Gebunden

00. Gegen einsam von Daniela Meisel (Picus / 19,90 €)

00. Zugvögel von Michael Roher (Picus / 14,90 €)

00. Die Geschichte vom kleinen Onkel von Barbro Lindgren (Oetinger / 12,95 €)

01. Käpt’n Sharky – Schiffbruch vor der einsamen Insel von Jutta Langreuter (Coppenrath / 12,95 €)

06. Ismael: Bereit sein ist alles von Michael Gerard Bauer (Hanser / 14,90 €)

06. Ewig Dein von Daniel Glattauer (Deuticke / 17,90 €)

06. Wenn das Schlachten vorbei ist von T.C. Boyle (Hanser / 22,90 €)

06. 34 Meter über dem Meer von Annika Reich (Hanser / 18,90 €)

06. Der Russe ist einer, der Birken liebt von Olga Grjasnowa (Hanser / 18,90 €)

06. Das Geräusch einer Schnecke beim Essen von Elisabeth Tova Bailey (Nagel & Kimche / 16,90 €)

06. Hotel Nirgendwo von Ivana Bodrozic (Zsolnay / 18,90 €)

13. Der Traumkicker von Hernán Rivera Letelier (Insel / 17,95 €)

15. Immer, wenn du wiederkommst von Kristina Andres (Hinstorff / 14,99 €)

15. Straßen von gestern von Silvia Tennenbaum (Schöffling / 19,95 €)

15. Das Glück von Frau Pfeiffer von Husch Josten (Berlin University Press / 19,90 €)

16. Die undankbare Fremde von Irena Brezna (Galiani / 16,99 €)

16. Fünf von Ursula Poznanski (Wunderlich / 14,95 €)

16. Die Kunst zu fliehen von Fredrik Sjöberg (Galiani / 18,99 €)

16. Imperium von Christian Kracht (KiWi / 18,99 €)

16. Sommerfest von Frank Goosen (KiWi / 19,99 €)

17. Supermittelmäßig von Susie Morgenstern (Bastei Lübbe / 10 €)

20. Das Geheimnis der Eulerschen Formel von Yoko Ogawa (Liebeskind / 18,90 €)

20. Schattenfrauen von Reinhild Solf (Langen/Müller / 14,99 €)

21. Der Gärtner von Otschakow von Andrej Kurkow (Diogenes / 22,90 €)

21. Räuberleben von Lukas Hartmann (Diogenes / 22,90 €)

21. Der Sohn von Jessica Durlacher (Diogenes / 22,90 €)

21. Mit Haut und Haaren von Arnon Grünberg (Diogenes / 22,90 €)

21. Willkommen im Theater von Christa Holtei (Thienemann / 12,95 €)

21. Ihre Nacht von Banana Yoshimoto (Diogenes / 18,90 €)

22. Im Winter dein Herz von Benjamin Lebert (Hoffmann und Campe / 18,99 €)

22. Willkommen in Falconer von John Cheever (Dumont / 19,99 €)

22. Tod auf der Donau von Michal Hvorecky (Klett-Cotta / 19,95 €)

22. Sommertöchter von Lisa-Maria Seydlitz (Dumont / 17,99 €)

22. Das geheime Prinzip der Liebe von Hélène Grémillon (Hoffmann und Campe / 19,99 €)

22. Der kalte Traum von Oliver Bottini (Dumont / 18,99 €)

22. Letzten Donnerstag habe ich die Welt gerettet von Antje Herden (Tulipan / 12,95 €)

23. Das Jahr, in dem ich aufhörte, mir Sorgen zu machen, und anfing zu träumen von Thomas von Steinaecker (Fischer / 19,99 €)

23. Die sterblich Verliebten von Javier Marías (Fischer / 19,99 €)

27. Wenn Giraffen fliegen von Miroslav Penkov (Blessing / 19,95 €)

27. Der naive und der sentimentalische Romancier von Orhan Pamuk (Hanser / 16,90 €)

27. Mein böses Herz von Wulf Dorn (cbt / 16,99 €)

27. Meine Freundin Mia von Peter Pohl (Hanser / 12,90 €)

27. Gier von Arne Dahl (Piper / 16,99 €)

27. Komm von Janne Teller (Hanser / 16,90 €)

27. Im Café der verlorenen Jugend von Patrick Modiano (Hanser / 16,90 €)

27. Schimons Schweigen von Vladimir Vertlib (Deuticke / 19,90 €)

27. Die Geschichte des Wassers von Teresa Viejo (Pendo / 22,99 €)

27. Die Nachmittagsvorstellung von Jehoschua Kenaz (Luchterhand / 18,99 €)

27. Sweet about me von Dietmar Sous (Knaus / 16,99 €)

27. Das späte Geständnis des Tristan Sadler von John Boyne (Arche / 19,95 €)

29. Blaue Stunden von Joan Didion (Ullstein / 18,00 €)

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Taschenbuch

01. Im wilden Osten dieser Stadt von Irene Stratenwerth (rororo / 8,99 €)

01. Tauben fliegen auf von Melinda Nadj Abonji (dtv / 9,90 €)

13. Mit Mädchen über Duran Duran reden von Rob Sheffield (Heyne / 8,99 €)

13. Schuld von Ferdinand von Schirach (Piper / 8,99 €)

13. Radio Heimat von Frank Goosen (Heyne / 8,99 €)

17. Das Wörterbuch der Liebenden von David Levithan (List / 8,99 €)

17. Ostseefluch von Eva Almstädt (Bastei Lübbe / 7,99 €)

20. Katzenberge von Sabrina Janesch (Aufbau / 9,99 €)

22. Ada liebt von Nicole Balschun (Dumont / 8,99 €)

22. Karte und Gebiet von Michel Houellebecq (Dumont / 9,99 €)

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Hörbuch

10. Für den Rest des Lebens von Zeruya Shalev (Random House Audio / 19,99 €)

29. Komm von Janne Teller (Hörbuch Hamburg / 14,99 €)

29. Im Café der verlorenen Jugend von Patrick Modiano (Hörbuch Hamburg / 19,99 €)

Während Elfen und Trolle bei uns als reine Fantasiegestalten gelten, sind sie in den nordischen Ländern fest in deren Geschichte verankert. Unzählige Sagen ranken sich um die Naturgestalten, die in Hügeln und Steinen wohnen und sich nur selten den Menschen zeigen. Wer die Grenzen ihres Landes überschreitet oder gar zerstört, hat mit Konsequenzen zu rechnen, doch um dies zu vermeiden, besteht die Möglichkeit, Kurse zu belegen, in denen man alles über diese Wesen erfährt und am Ende sogar ein Elfen-Diplom ablegen kann.

Diesen Glauben an das Mystische greift der schwedische Krimiautor Johan Theorin in seinem neuesten Roman „Blutstein“ auf und verleiht dem Geschriebenen dadurch etwas Geheimnisvolles, das für einen Krimi nicht ganz typisch ist. Zwar geht es auch um einen realen Mord, doch die Grenzen zwischen Glaube, Familiendrama und Verbrechen sind fließend, sodass die Zuordnung eines einzigen Genres nicht eindeutig zu bestimmen ist.
Diese Vielfalt an Themen zögert den Fortgang der Ermittlungen hinaus, was einerseits interessant zu lesen ist, andererseits jedoch die Spannung abmildert.

Wie in allen Romanen von Theorin befinden wir uns auf der schwedischen Insel Öland. Der Frühling hält Einzug in die Alvar und bringt neue Inselbewohner mit sich. Während unser alter Bekannter Gerlof (wir kennen ihn bereits aus den ersten beiden Öland-Krimis) seinen Lebensabend im kleinen Haus der Familie verbringt, sind auf der anderen Seite des Steinbruchs große Villen entstanden. In einer davon wohnt Vendela. Sie ist auf Öland aufgewachsen und möchte nun zurück zu ihren Wurzeln, aber vor allen Dingen zurück zu den Elfen. Sie glaubt fest daran, dass diese ihre Wünsche erfüllen und verbringt viel Zeit bei dem alten Elfenstein, der ihr Kraft und Trost spendet.

Schon bald freundet sich Vendela mit Per Mörner an, der ebenfalls neu auf der Insel ist und das alte Häuschen von Gerlofs Freund Ernst geerbt hat. Der geschiedene Familienvater sorgt sich sehr um seine Tochter Nilla, deren Gesundheit sich aus zunächst unerfindlichen Gründen rapide verschlechtert. Als wäre dieser Umstand nicht schon belastend genug, sieht er sich bald mit einem neuen Problem konfrontiert. Das Haus seines Vaters Jerry, ehemals erfolgreicher Pornoproduzent, wurde in Brand gesteckt. Per hat kein gutes Verhältnis zu ihm, sieht sich nun jedoch dazu gezwungen, Jerry bei sich aufzunehmen, da sich dieser nach einem Schlaganfall nicht mehr selbst schützen kann.

Per vermutet hinter dem Brand ein Verbrechen, doch sein Vater kann die Zusammenhänge aufgrund seiner Krankheit nicht aufklären. Lediglich zwei Namen erwähnt er unermüdlich: Hans Bremer und Markus Lukas. Per macht sich auf die Suche und gerät zwischen Ermittlung und Krankenhaus ans Ende seiner Kräfte. Wer versucht Jerry umzubringen? Welche Rolle spielt der ehemalige Beruf seines Vaters dabei? Und wie weit möchte Per in dieses Metier, für das er Zeit seines Lebens Abscheu und Scham empfand, vordringen?

All diese Fragen beantwortet Theorin im Laufe der Handlung, wobei er jeder der genannten Figuren Raum zur Entfaltung gibt. Manche lernt man als Leser sehr gut kennen, von anderen erfährt man nur das nötigste. Doch im Ganzen verfransen mir diese Ausflüge den roten Faden zu sehr. Pers Ermittlungen kommen durch gewinnbringende Zufälle zwar stetig voran, doch im großen Zusammenhang geraten sie ein wenig ins Hintertreff.
Zudem ist „Blutstein“ atmosphärisch weit weniger dicht als die beiden Vorgängerromane. Es gibt geheimnisvolle, düstere Momente, doch die konnten mich einfach nicht richtig gefangen nehmen.

„Blutstein“ ist kein Buch für dämmrige Abende mit pfeifendem Wind und die Handlung jagt mir auch keine Schauer über den Rücken. Sie hat mich zwar recht angenehm unterhalten, doch am Ende bleibt nicht viel übrig, da der Krimi im Vergleich zu Theorins anderen Romanen sehr verwässert daherkommt.

Wer Theorin noch nicht kennt, könnte „Blutstein“ vielleicht mehr Positives abgewinnen, doch für mich war das Buch ein wenig enttäuschend und ich hoffe sehr, dass der letzte Teil der Öland-Krimis wieder genauso fesselnd und atmosphärisch dicht geschrieben ist wie die beiden ersten Teile.

Teil 1 / Teil 2

© Ada Mitsou

448 Seiten / 19,95 € ~ Piper (Januar 2011) ~ ISBN: 3492054188

Ich habe neulich eine Unterhaltung geführt, in der es darum ging, dass ich es ein wenig aus den Augen verloren habe, während des Lesens mitzufühlen. Ein Buch kann mich fesseln, berühren, traurig oder fröhlich stimmen, doch im Laufe der vielen Bücher, die ich gelesen und rezensiert habe, ist mir die Zeit, mich intensiv in die Figuren hineinzuversetzen, abhanden gekommen. Meine Art zu lesen ist analytischer geworden, denn ich fühle mit dem Abstand, den ein gewisses Maß an Objektivität einfordert.

Ich weiß nicht, ob es Zufall ist, dass ich ausgerechnet jetzt, wenige Tage nach dieser Unterhaltung, „Ein Buch für Hanna“ gelesen habe, denn eben jenes Buch hat mir gezeigt, dass mir das Mitfühlen noch nicht abhanden gekommen ist. „Ein Buch für Hanna“ ließ mich sogar so sehr mitfühlen, dass ich auch jetzt noch aufgewühlt bin, wenn ich in darin blättere und an die damit verbundenen Bilder zurückdenke.

Deutschland, 1938: Die vierzehnjährige Hannelore lebt und arbeitet in Ahrensdorf, wo sie darauf vorbereitet wird nach Palästina auszuwandern. Die Schwester des jüdischen Mädchens ist bereits vor zwei Jahren nach Palästina gegangen und jetzt, wo die Nationalsozialisten gezielt gegen die jüdische Bevölkerung vorgehen, soll Hannelore ihr folgen.

Eines Tages ist es soweit: Zusammen mit einer Gruppe anderer jüdischer Mädchen bricht Hannelore in das Verheißene Land auf. Doch der Weg dorthin erfordert Geduld und Kraft. Die Mädchen landen zunächst in Dänemark, wo sie in unterschiedlichen Familien untergebracht werden und sich in deren Alltag einfügen. Obwohl sie ihr Ziel noch nicht erreicht haben, fühlen sie sich erstmal sicher. Hannelore, die fortan Hanna genannt wird, ist nach anfänglichen Problemen zufrieden in ihrer neuen Umgebung. Die Arbeit auf dem Bauernhof bereitet ihr Freude und nach und nach begegnen ihr Menschen, die sie ins Herz schließt.

Doch ihr Glück währt nicht lange: Die Deutschen marschieren in Dänemark ein. 1943 wird Hanna zusammen mit fast 500 dänischen Juden nach Theresienstadt deportiert, wo sie glücklicherweise ihre Freundinnen aus Ahrensdorf wieder findet. Fortan kämpfen die Mädchen gemeinsam ums Überleben…

Besagtes Theresienstadt ist vielen Lesern bestimmt ein Begriff. Auch ich hatte den Namen schon mal gehört, wenn gleich er auch nicht so präsent ist wie Auschwitz, Buchenwald oder Dachau.

152 000 Juden wurden in Theresienstadt, wo vorher 7000 Bürger lebten, zusammengepfercht. Sie litten nicht nur unter dem Platzmangel, sondern vor allen Dingen unter den Schikanen der Offiziere, dem nagenden Hunger, dem Ungeziefer und den Krankheiten, die sich aufgrund der mangelnden Hygiene und der schlechten medizinischen Versorgung ungehindert ausbreiten konnten. Alte und kranke Menschen starben aufgrund dessen, tausende andere wurden deportiert und vergast. Niemand wusste, wer als nächstes an der Reihe sein würde, wodurch die Angst ein ständiger Begleiter wurde.

Diese Zustände findet man auch in anderen Konzentrations- und Arbeitslagern, doch Theresienstadt unterscheidet sich in einem Punkt von ihnen: Das Lager galt als Musterlager zur Täuschung der ausländischen Öffentlichkeit.
Ausgewählte, bis auf die Knochen abgemagerte Juden wurden wochenlang mit besserem Essen aufgepäppelt, man zog ihnen wie Marionetten gute Kleidung an, reinigte die verdreckten Straßen und richtete vereinzelte Räume her, durch die die Besucher geführt werden sollten.

Während die anderen Inhaftierten still in den Kasernen ausharren mussten, spielten die Nazis den ausländischen Besuchern eine heile Welt vor, in der die Juden angeblich zufrieden ihrer Arbeit nachgingen, Kinder von dem guten Essen, dass es dort gab, übersättigt waren und alle in einem friedlichen Miteinander lebten.
Nachdem die ahnungslosen Besucher wieder abgereist waren, wurden die Juden, die bei dieser Farce mitspielen mussten, unverzüglich umgebracht, damit sie niemandem davon erzählen konnten und die Verlogenheit der Nazis nicht aufflog.

Wenn ich daran denke, flammt der Zorn in mir auf! Ich möchte diese Unmenschen schütteln und anschreien und ekle mich vor ihrer Verlogenheit, vor dem, was der Machtrausch aus ihnen machte. Es ist mir unbegreiflich und zugleich schnürt mir die Traurigkeit die Kehle zu.

Diese Wirkung ist anstrengend, weil sie mir unter die Haut geht und intensiver ist als die, die andere Bücher über die Judenverfolgung in mir ausgelöst haben. Mir waren die historischen Ereignisse schon immer unbegreiflich und die Schilderungen haben mich schon immer bewegt, allerdings nicht in diesem Maße.

Während ich im Zug sitze und in dem Buch lese, blende ich meine Umgebung aus. Der Kontrast zwischen dem Geschriebenen und dem Arbeitsalltag der Pendler fühlt sich hart an, wie zwei Welten, von denen die eine so normal und belanglos wirkt und die andere mich innerlich zerrüttet. Wie geht das zusammen?
Wie kann sich ein Mädchen vor 70 Jahren dicht an dicht mit vielen anderen Menschen in einem dunklen Viehwagon gefürchtet haben, während ich mich bequem in den Sessel drücke und froh über die behagliche Wärme in dem Abteil bin? Ich versuche mir vorzustellen, wie ich Hannas Situation empfunden hätte und stelle fest, dass ich es mir kaum vorstellen kann.

Gleichzeitig kriecht die Angst in mir hoch, je länger ich darüber nachdenke. Was wäre, wenn sie mich heute abholen würden? Wenn ich nicht wüsste, was mit meiner Familie passiert ist? Wenn mir ein Mann in Uniform mit seinem Knüppel ins Gesicht schlägt und ich vor Angst und Hunger nicht schlafen kann, zwischen all diesen fremden Menschen und Gerüchen?

Presslers Beschreibungen sind nicht offensichtlich schockierend. Viel mehr konzentriert sie sich während des Erzählens ganz auf das Leben und die Empfindungen der vierzehnjährigen Hanna. Das Mädchen ist schüchtern, sie hat Angst vor Veränderungen, flüchtet sich in die Märchen von Hans Christian Andersen und macht doch alles mit, was man von ihr verlangt. Schon früh hat sie von ihrer Mutter eingebläut bekommen, dass ein jüdisches Mädchen nicht auffallen darf und daran hält sie sich.
Hanna ist eigentlich nicht anders als andere Mädchen, doch sie erlebt andere Dinge, die sie dazu zwingen, sich zu verändern, sowohl im Positiven als auch im Negativen.

Es ist spannend, diesen Prozess mitzuverfolgen. Trotz der Schwere des Themas war es mir ein Vergnügen, mich von der poetischen Sprache gefangen nehmen zu lassen, sodass nicht nur die Schrecken der damaligen Zeit dominieren, sondern auch ein zartes, melancholisches Gefühl, das mich sehr beeindruckt und berührt hat.

„Ein Buch für Hanna“ ist für mich eine persönliche Angelegenheit geworden. Ich weiß nicht, ob es andere Leser genau so erreichen wird wie mich, doch ich hoffe sehr, dass es noch viele Leser findet, die sich das Geschriebene zu Herzen nehmen und in Ruhe darüber nachdenken.

Altersempfehlung: ab 13 Jahren

© Ada Mitsou

348 Seiten / 17,95 € ~ Beltz (1. April 2011) ~ ISBN: 3407810792

„Filou: Ein nichtsnutziger Knallkopf. In der DDR gab es Knaller und Feuerwerkskörper, die ebenfalls Filou hießen. Die DDR war früher der Teil von Deutschland ohne Bananen. Zuletzt musste sie wegen Obstmangel leider aufgegeben werden, aber dann gab es plötzlich doch genug für alle, und seitdem ist ganz Deutschland eine Bananenrepublik.“

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Gestern habe ich mit dem Zuklappen dieses Buches Abschied genommen. Abschied von zwei wunderbaren Begleitern auf meiner täglichen Pendelzugstrecke, aber auch Abschied von einer der charmantesten Kinderbuchserien, die ich in den letzten Jahren gelesen habe.
„Rico, Oskar und der Diebstahlstein“ ist der dritte und letzte Band um Rico, der sich selbst als tiefbegabt bezeichnet und in dessen Kopf immer wieder die Bingokugeln durcheinander klackern.

Was sich für Rico furchtbar verwirrend anfühlt, ist für den Leser ein großes Vergnügen, denn wenn Rico versucht seine Gedanken zu ordnen und Definitionen für schwierige Begriffe zu finden, muss man unweigerlich schmunzeln. Die kleinen handgeschriebenen Kästchen sind die i-Tüpfelchen der Geschichten und meine ganz persönlichen Highlights, sodass ich es mir nicht verkneifen kann, schon vor dem Lesen zwei bis drei Definitionen herauszufischen.

Abseits davon begegnet der Leser den altbekannten Bewohnern und Freunden der Dieffe 93: Oskar, Ricos bester Freund, ist hochbegabt und altklug wie eh und je, Irina, die russische Freundin von Ricos Mutter, haut einen akzentgefärbten Spruch nach dem anderen raus und Frau Dahling macht immer noch die besten Müffelchen der Welt.

Eigentlich könnte alles so sein wie immer, wenn nicht kurz vor Beginn der Geschichte etwas Trauriges passiert wäre: Als die beiden Jungs eines Tages nach Hause kommen, finden sie den alten Fitzke tot im Treppenhaus. Vor Ricos Tür liegen ein Notizbuch und die Nachricht, dass er Fitzkes Steinsammlung geerbt hat. Rico nimmt die Verantwortung für die Herzstücke des Alten sehr ernst, weswegen für ihn die absolute Katastrophe eintritt, als ein ominöser Einbrecher ausgerechnet den wichtigsten Stein der Sammlung stiehlt.
Zusammen mit Oskar macht er sich auf die Suche danach und landet spontan an der Ostsee. Rico hat noch nie das Meer gesehen, was an sich schon aufregend genug ist, doch dann begegnen sie dem Einbrecher und eine spannende Verfolgungsjagd beginnt…

Wie gewohnt ist der Alltag von Rico und Oskar ein einziges Abenteuer. Mit Witz und Wagemut bugsieren sich die Freunde in eine riskante Situation nach der anderen und scheuen nicht davor zurück, den Schurken dieser Welt das Handwerk zu legen. Das liest sich spannend und unterhaltsam. Doch auch der Tiefgang kommt in diesem Band nicht zu kurz: Es geht um echte Freundschaften, um Trauerwellen, die immer wieder aufbranden, um ein schwieriges Vater-Sohn-Verhältnis und den ideellen Wert von eigentlich wertlosen Gegenständen.
Während die Rahmenhandlung fesselt und aufregend ist, gehen die eben genannten Themen ans Herz. Man muss Rico und Oskar einfach gern haben und fühlt sich in deren Gesellschaft pudelwohl.

Das ist auch der Grund, warum ich so sehr bedauere, dass die Geschichten in Form dieses Bandes ein Ende finden. Zu gerne hätte ich ein weiteres Abenteuer gelesen, es mir mit den Jungs auf Frau Dahlings Sofa gemütlich gemacht und Ricos Weiterbildungsversuche mitverfolgt. Doch leider, leider heißt es an dieser Stelle Abschiednehmen. Was bleibt, ist eine dicke Empfehlung an alle Liebhaber von humorvoller und erfrischend anderer Kinderliteratur.

Altersempfehlung: ab 10 Jahren

Teil 1 / Teil 2

© Ada Mitsou

336 Seiten / 12,90 € ~ Carlsen (Oktober 2011) ~ ISBN: 3551555729

Wie ihr wisst, bin ich nicht nur bei wordpress, sondern auch in diversen Bücherforen und Communities aktiv. Dort stoße ich immer wieder auf Beiträge, in denen es darum geht, wie man am besten einen Literaturblog eröffnet, wie man diesen bekannt machen kann und aus welcher Motivation heraus so ein Blog entsteht.
Wird dieses Thema einmal angestoßen, folgt eine ganze Kette von interessierten Antworten, die oft auch dahin führen, dass viele neue Blogs aus dem Boden sprießen. Die literarische Blogwelt boomt und das nicht erst seit gestern.

In dem Zusammenhang habe ich mir die Frage gestellt, wie ihr diese Entwicklung eigentlich findet. Stört es euch, dass ein Literaturblog heutzutage nichts Ungewöhnliches mehr ist?  Besucht ihr Blogs, die noch in der Wachstumsphase sind oder haltet ihr euch lieber an die, die bereits seit geraumer Zeit Bestand haben?

Ich bin hinsichtlich dieser Entwicklung ein wenig skeptisch. Das liegt nicht daran, dass ich die neuen Blogs als Konkurrenz empfinde, denn letztlich mache ich ja immer noch mein eigenes Ding und jeder ist ganz allein für seinen Erfolg oder Misserfolg verantwortlich. Außerdem finde ich es sogar gut, wenn Menschen dem Lesen nachgehen und ihrer Leidenschaft in kreativer Form Ausdruck verleihen. Mal ganz abgesehen davon, dass ich vor ein paar Jahren selber in einen schon seit langem bestehenden Kreis eingetreten bin und zu Beginn ähnliche Gedanken wie besagte Forenmitglieder hatte.

Was mich allerdings skeptisch macht, ist die Motivation und damit verbunden die Lebensdauer der neuen Blogs. Ich zögere, wenn ich einen neuen Blog entdecke. Aufgrund der Vielfalt möchte ich mir die Inhalte genau ansehen, entscheide danach aber recht schnell, ob ich diesen Blog weiterverfolge oder nicht. Mir ist es lieber, wenn ein Blog-Neuling nur wenige Artikel veröffentlicht, dafür aber solche, die Hand und Fuß haben und erahnen lassen, dass es nicht um Quantität, sondern um Qualität geht. Stöckchen, Neues im Regal und Lesestatistiken, die nur dazu dienen, den Blog möglichst schnell und regelmäßig zu füllen, interessieren mich nicht, detailverliebte Rezensionen und eine liebevolle Gestaltung hingegen schon. Ich habe durch die Entwicklung also höhere Ansprüche an den Inhalt.

Dass dieser nicht immer meinen Ansprüchen genügt, hängt möglicherweise mit der Motivation des Bloggers zusammen. Wer nur um des Bloggens willen bloggt, kann selten überzeugen. Wer nach Ruhm und Ehre strebt, wird so schnell nicht reich werden. Und wer bloggt, um Rezensionsexemplare zu bekommen, muss mehr Geduld und Arbeit investieren, als er zu Beginn vielleicht dachte, was dazu führen kann, dass man immer wieder über Blogleichen stolpert.

Für mich ist ein Literaturblog eine Herzensangelegenheit. Ich überlege mir, was ich veröffentliche, hege und pflege die Inhalte in regelmäßigen Abständen und bin bereit, viel Zeit und Arbeit zu investieren, um meine Seite ansprechend zu gestalten. Ein Blog ist für mich wie ein Kind der eigenen Gedanken, das wächst und sich entwickelt, mit der Zeit Freunde findet und seinen Standpunkt im großen Ganzen erkennt und einnimmt.

Ich störe mich nicht daran, wenn andere Blogger eine andere Einstellung dazu haben und jeder sollte das tun, was ihm Freude bereitet, aber manchmal wünsche ich mir, dass das Konzept eines neuen Literaturblogs besser durchdacht wird und die Leidenschaft für das Lesen, darüber Schreiben und den Austausch wieder etwas mehr in den Vordergrund rückt.
Ich wünsche mir Qualität statt Quantität und dass ich noch viele neue Literaturblogs entdecken darf, die durch ihre Individualität bestechen. Das heißt nicht, dass ich mir mehr Originalität wünsche, aber doch einen eigenen Stil, der von Dauer ist und den Blogger langfristig auszeichnet.

In diesem Sinne kann ich den Fragestellern nur raten, sich vorab zu überlegen, warum und was sie eigentlich bloggen wollen und ob die qualitative Umsetzung des eigenen Gedankenguts zumindest vorerst nicht wichtiger ist als hohe Besucherzahlen und Rezensionsexemplare.

Welchen Rat würdet ihr ihnen geben?

mit Illustrationen von Julia Friese
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In der Badewanne abzutauchen gehört für mich zu den besten Entspannungstechniken, die ich kenne. Stundenlang kann ich darin liegen und währenddessen ein Buch lesen, Hörspiele hören oder einfach die Augen schließen und vor mich hin träumen.
Was das in einer Rezension zu suchen hat? Eigentlich nichts, würde es sich bei dem zu besprechenden Buch nicht um „Papierschiff ahoi!“ von Jorge Luján handeln, denn darin geht es um genau jenes Träumen in den heimischen Fluten.

In großflächigen Bildern mit wenig Text erzählen Luján und Friese die Geschichte eines Mädchens, das zusammen mit einem kleinen Hasen in der Badewanne sitzt und Papierschiffchen baut. Mit einem dieser Schiffchen begibt es sich auf eine große Reise. Sie erklimmt die lange Leiter zum Deck, lässt sich treiben, trotzt stürmischen Fluten und droht schließlich unterzugehen, doch im allerletzten Moment erreicht sie einen kleinen Steg und dort wartet jemand, der schon immer das Ziel ihrer Reise gewesen ist.

Diese Geschichte ist nicht nur eine Metapher für die Liebe, sondern auch ein wunderbarer Anlass die Fantasie spielen zu lassen. Auf kleinstem Raum ist es möglich, die Gedanken in die Ferne zu schicken und abenteuerliche Reisen zu unternehmen. Die Sehnsucht ist der Wind, der das Bötchen vorantreibt und der Glaube an das Ziel lässt die Hoffnung und den Mut nicht sinken. Komme was wolle, ich werde da sein und dann wirst du staunen, denn am Ende wird alles ganz furchtbar schön!

Zurück bleibt eine leere Badewanne, die dem Betrachter die Entscheidung überlässt, was aus dem Mädchen und ihrem kleinen Hasenfreund geworden ist. Ich weiß es bereits und all jene, die in der Badewanne gerne träumen, werden es mit diesem Bilderbuch herausfinden.

© Ada Mitsou

32 Seiten / 14,90 € ~ Bajazzo (Juli 2009) ~ ISBN: 3905871114

Ada Mitsou: In deinem neuen Roman „Morgen bist du noch da“ geht es u.a. um ein angespanntes Mutter-Tochter-Verhältnis. Lio sträubt sich gegen den engen Kontakt zu ihrer Mutter, weil sie sich als Kind nicht von ihr verstanden fühlte und zu viele Konflikte zwischen den beiden liegen. Welche Bedeutung hat die Beziehung zwischen einer Mutter und ihrer Tochter für dich?

Mila Lippke: Eine ganz elementare. Keine andere Beziehung zwischen Frauen ist emotional derart aufgeladen. Man wird dieses „Tochtersein“ nie los und damit verbunden auch nicht das Unterlegene, die Schuldgefühle und die Wut darüber, womöglich Aufmerksamkeit & Zuneigung nicht ausreichend erhalten zu haben. Was einem in der Kindheit gefehlt hat, das kann man sich später in keiner Partnerschaft oder Freundschaft befriedigend zurückholen. Man kann nur lernen damit zu leben. Selbst Freundinnen von mir, die den Kontakt zu ihrer Mutter abgebrochen haben (was äußerst selten vorkommt), hören deshalb noch lange nicht auf an sie und die zugefügten Verletzungen zu denken.

A.M.: Lios Nachforschungen werden durch ihre ungewollte Schwangerschaft angestoßen. Bereits in deinem letzten Roman bildete eine Schwangerschaft den Dreh- und Angelpunkt der Handlung. Warum hast du dieses Thema in „Morgen bist du noch da“ erneut aufgegriffen?

M.L.: Das hat natürlich mit meiner eigenen Erfahrung – Mutter zu werden – zu tun. Es ist ein einschneidender Prozess, in dem alle Beziehungen, auch zu Freundinnen, zum Partner und besonders zur eigenen Mutter sich dermaßen stark verändern. Ich hatte vorher keine Ahnung, was Muttersein bedeutet. Dass ich dadurch so angreifbar werde, so verletzbar und gleichzeitig aber auch die Chance bekomme, verantwortlicher und überlegter mit meinem Leben umzugehen.

A.M.: Glaubst du, dass es wichtig ist, zu wissen, woher man kommt, auch wenn das, was man bei seinen Nachforschungen herausfindet, die eigene Welt einstürzen lässt?

M.L.: Ja. Unbedingt. Je älter man wird, umso wichtiger ist es. Das erlebe ich bei meinem Vater, der als Rentner versucht hat, seine brutale Kindheit noch mal aufzuarbeiten. Aber es hat einfach niemand mehr gelebt, der die Lücken, die schwarzen Flecken in seiner Biografie füllen könnte. Die bleiben für immer. Ich glaube, nichts was man herausfindet, kann auf Dauer so bedrohlich sein wie das, was man sich heimlich ausmalt, heimlich ahnt. Weil alles, was verschwiegen wird, einem die Möglichkeit nimmt, sich mit einem wichtigen Anteil von sich selbst auszusöhnen.

A.M.: In meinen Rezensionen ordne ich bestimmte Züge deiner Romane dem Genre des typischen Frauenromans zu. Stört dich diese Zuordnung? Wie würdest du selbst deine Bücher kategorisieren?

M.L.: Stört mich das? Ja, denn ich überlege mir bei einer Idee nicht: „Oh, was könnte ich heute mal Nettes für Frauen schreiben?“. Und nein, denn ich arbeite so viele Gefühle und Erfahrungen in meine Romane ein und erreiche damit eine Tiefe, die ich wahrscheinlich nicht in dem Maß erreichen könnte, wenn ich als Hauptfigur einen Mann wählen würde. Außerdem will ich nah am Leben schreiben. Und ich finde, dass das Leben oft recht trivial verläuft und sich dann trotzdem plötzlich Abgründe auftun können.

Mich nervt es auch, dass in Deutschland anstrengende Lektüre gleich Literatur ist und alles, was sich leichter liest & mit mehr Sog liest, als Unterhaltung runtergewertet wird. In den letzten Jahren bricht das zum Glück auf. Aber noch immer schiele ich neidvoll zu den Französinnen, die so selbstverständlich ihre unterhaltsamen Geschichten mit Tiefgang und Nachdenk-Potential schreiben und – vor allem – veröffentlicht kriegen… Ich kriege aber vermehrt mit, dass es auch hier Leserinnen und Leser gibt, die sich über Romane wie meine freuen, die sie mit Lust lesen können und die trotzdem ganz viel in ihnen aufwühlen.

A.M.: Auf welche Quellen greifst du zurück, wenn du für deine Romane recherchierst?

M.L.: Ich hole viel aus mir heraus. Was die emotionale Ebene angeht bin ich meine beste Quelle. Ansonsten lese ich für mein Leben gern Sekundärliteratur. Das Problem ist nur mit dem Lesen aufzuhören und endlich mit dem Schreiben zu beginnen. Für „Morgen bist du noch da“ habe ich gezielt psychologische Untersuchungen über die Auswirkungen des Holocaust auf nachfolgende Generationen gelesen. Auch findet sich beim abschweifenden Lesen immer wieder etwas, über das ich „stolpere“. Zum Beispiel bin ich in einem Buch über Philosophinnen auf die Figur der Penelope gestoßen, die das Schicksal aufhalten möchte, indem sie ihre Webarbeit immer wieder auftrennt. Das passte so gut zu meiner Mutter-Tochter-Geschichte, dass ich meine Heldin Lio jetzt darüber nachdenken lasse.

A.M.: Neben deiner Tätigkeit als Autorin arbeitest du auch fürs Fernsehen. Unterscheidet sich die Arbeit an einem Roman sehr von deinem eigentlichen Beruf?

M.L.: Absolut. Wenn ich fürs Fernsehen schreibe, dann entwickle ich eine Idee nie alleine sondern immer im Team. Das hat Vorteile, weil man auf mache Plots einfach nicht selbst oder nicht derart schnell kommt, aber ich identifiziere mich dadurch nie so extrem mit meiner Arbeit wie beim Romanschreiben.

A.M.: Das Feedback in den beiden Branchen fällt sicherlich ganz unterschiedlich aus. Vor der Veröffentlichung von „Morgen bis du noch da“ begegnete mir der Titel immer wieder auf verschiedenen Internetseiten, so fand zum Beispiel eine Verlosung über vorablesen.de statt und aktuell ist eine Leserunde bei lovelybooks.de geplant. Wie wichtig ist dir der Kontakt zu deinen Lesern?

M.L.: Enorm wichtig. Wenn ich als Autorin in eine Buchhandlung gehe und die vielen tollen Bücher mit wunderschönen Covern sehe, dann frage ich mich immer wieder nach dem Sinn meines Tuns. Diese Sinnfrage erledigt sich glücklicherweise, sobald ich Reaktionen meiner Leser mitbekomme. Ich denke, dass ich sehr ehrlich schreibe. Und diese Ehrlichkeit bewegt meine Leser zu einer erstaunlichen Offenheit mir gegenüber. Manche Mails hinterlassen einen ziemlich dicken Kloß in meinem Hals, wenn eine Leserin mir beispielsweise mitteilt, dass sie sich über die Lektüre meines Romans jetzt zum ersten Mal richtig an ihre eigene Lebensgeschichte herantraut. Dann weiß ich, dass es Sinn macht meine Romane zu schreiben.
Auch Kritik ist spannend. Das Ende von „Morgen bist du noch da“ wird zum Teil völlig konträr eingeschätzt. In deinem Fall als etwas zu happy. Aber manche sagen, dass sie das Ende als offen empfunden haben. Das hat mich auf eine Idee für mein neues Romanprojekt gebracht.

A.M.: Seit kurzem gewährst du deinen Leserinnen auch in Form eines Blogs Einblicke in deine Arbeit als Autorin. Wie empfindest du das Bloggen bis jetzt? Gibt es Hoffnungen und Wünsche, die du mit dem Projekt verbindest?

M.L.: Das Bloggen ist für mich noch sehr frisch. Aber bislang lässt es sich großartig an. Wir sind vier Autorinnen, die sich einen Blog teilen, das scheint schon was Neues zu sein. Ob das Interesse auf Dauer anhalten wird? Das liegt sicher auch an uns und an dem Spaß, den wir in den Blog stecken. Für mich ist mit dem Blog der Wunsch verknüpft, nicht ausschließlich von Verlagen und deren Marketingideen abhängig zu sein, sondern auf diese Weise Leser zu erreichen, die meine Bücher sonst nicht entdecken könnten. Meine Romane sind ja „Wallpaper“, wie man in Amerika so schön sagt, das heißt sie liegen nicht in Stapeln auf den Bestsellertischen aus, sondern fristen ein eher unbeachtetes Dasein in den Regalen einer Buchhandlung. Ich selbst stoße auf Literaturblogs ja auch immer wieder auf Roman-Perlen, die ich im Laden niemals gefunden hätte.

A.M.: Zum Abschluss möchte ich gerne noch auf dein neues Romanprojekt eingehen, das du eben erwähntest. Kannst du uns schon verraten, worum es darin geht?

M.L.: Ich bin dabei, die erste Fassung eines Romans über Menschen, die Bücher lieben, fertig zu stellen. Ursprünglich wollte ich nach den aufreibenden Schreibprozessen an „Irgendwie mein Leben“ und „Morgen bist du noch da“ mal etwas emotional Leichteres schreiben. Ha. Ha. Ha. Offenbar geht’s bei mir ohne eine gewisse Qual nicht. Ich sitze jetzt schon eine gefühlte Ewigkeit an dem Manuskript. Aber der Roman wird wieder etwas ganz anderes werden. Ich mag keine Wiederholungen. Ein Buchprojekt muss immer auch eine Herausforderung für mich sein.

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Wer Mila gerne selber eine Frage stellen möchte, hat hier die Gelegenheit dazu.

Vielen Dank, liebe Mila! Für die Zukunft wünsche ich dir noch viele begeisterte Leserinnen und freue mich ganz besonders über das Thema deines neuen Romans!

„Morgen bist du noch da“ ist eine Geschichte, der das falsche Kleid übergestreift wurde. Wenn ich das Cover betrachte, vermute ich dahinter einen fröhlichen Frauenroman. Die Handlung könnte vielleicht in Schweden spielen und liest sich bestimmt so locker-leicht wie der frühlingshafte Anblick der beiden Blumen in den Flaschen.

Doch diese Vermutung ist falsch. Das Cover von „Morgen bist du noch da“ lockt den Leser auf eine Fährte, die bestimmt vielen Frauen zusagt, der Geschichte durch seine oberflächliche Fröhlichkeit jedoch nicht gerecht wird. Zwar ist Mila Lippke eine Autorin, die vorrangig und vielleicht auch ausschließlich für Frauen schreibt, doch neben den prägnanten Zügen, die sich dem Genre des typischen Frauenromans zuschreiben lassen, vernimmt man während des Lesens Zwischentöne, die weit über diese Einfachheit hinausgehen.

Lioba, genannt Lio, ist 42 Jahre alt und erklimmt gerade den Höhepunkt ihrer Künstlerkarriere. Die Ideen sprudeln nur so aus ihr hervor, doch nun zeigt ihre Arbeit zum ersten Mal Erfolg: Sie darf ihre Werke in einer anerkannten Galerie ausstellen.
Zu diesem Anlass hat sie auch ihre Mutter eingeladen, mit der sie seit vielen Jahren ein unterkühltes, angespanntes Verhältnis hat. Zwischen den beiden Frauen liegt das Schweigen. Lio kennt ihre Wurzeln nicht, weil ihre Mutter nie darüber gesprochen hat. Wenn andere Kinder von ihren Vätern erzählten, konnte sie nur still daneben stehen. Alle Fragen erstickte ihre Mutter im Keim, doch jetzt, wo Lio selbst ungewollt schwanger ist, kann sie das Schweigen nicht mehr hinnehmen.

Am Abend der Ausstellung konfrontiert sie ihre Mutter auf sehr direkte Art mit dem Thema und erntet eine Reaktion, mit der sich nicht gerechnet hat: Ihre Mutter erleidet noch in derselben Nacht einen Schlaganfall, der ihr Schweigen nun auch körperlich besiegelt.
Auf sich allein gestellt unternimmt Lio eine Reise in die Vergangenheit und befördert dabei Spuren ans Licht, die ihre bisherigen Gefühle vollkommen auf den Kopf stellen. Alles, was so fest in dem Bild von ihrer Mutter verankert war, gerät ins Wanken und weicht dem Bild einer Frau, die Lioba nie kennen gelernt hat.

Diese Spurensuche lässt etwas mit ihr geschehen. Erlebt man Lioba zu Beginn des Buches als eigensinnige, leicht egoistische Frau, so vollzieht sich während ihrer Nachforschungen ein Wandel, der die tieferen Schichten ihrer Persönlichkeit offenbart. Ihr Handeln wird nachvollziehbarer, ebenso wie das ihrer Mutter.
Um beide Schicksale offen zu legen, bedient sich Lippke zweier Erzählperspektiven.

Auf der einen Seite begleitet der Leser Lioba in ihrem Alltag. Sie wohnt in Berlin, verkehrt in Künstlerkreisen und hat eine Affäre mit einem verheirateten Mann. Dieser Teil der Geschichte entspricht in weiten Zügen dem Frauenroman, von dem ich zu Beginn meiner Rezension sprach. Es geht um eine ungewöhnliche Frauenfreundschaft, um unverbindlichen Sex, aber auch um Gefühle, die sich nicht leugnen lassen und eine Schwangerschaft, die nicht in Liobas Leben hineinpasst.

Dem gegenüber steht jedoch ein Handlungsstrang, der vollkommen andere Töne anschlägt. Es ist die Geschichte ihrer Mutter, die nichts mit Lios Lebensweise gemeinsam hat und voller berührender, aber auch beklemmender Momente steckt. In eingestreuten Sequenzen erfährt der Leser etwas über deren Vergangenheit, die Beziehung zu ihrer Mutter (Lios Großmutter), aber auch über die Lücke, die so sehr an Lios Herzen nagt.

Mit dem Inhalt verändert sich auch die Sprache. Liest sich Lios Geschichte locker-leicht herunter, so vernimmt man in der Geschichte ihrer Mutter leise Klänge wie aus einer anderen Zeit. Die Erzählweise wirkt etwas distanziert, zugleich jedoch unbestimmt nah und einnehmend. Besonders diese Passagen haben mich gefesselt und am liebsten hätte ich einen Roman gelesen, der nur aus eben jenen besteht, doch dann wäre „Morgen bist du noch da“ nicht rund geworden.

Die Stimmigkeit der Geschichte besteht darin, dass Lio sich entwickelt und erst durch das Wissen um die Vergangenheit ihrer Mutter mit sich selbst eins wird. Sie muss alte Denkweisen wie den Stoff eines Kleides abstreifen, sich von Vertrautem lösen und in ihrer Nacktheit ganz von vorne anfangen.

„Morgen bist du noch da“ ist ein Frauenroman, der mich durch die Kombination aus Leichtem und Schwerem überzeugen konnte. Während der eine Handlungsstrang zunächst etwas oberflächlich vor sich hintreibt, verleiht ihm der andere zunehmend eine Tiefe, die sehr gefühlvoll, aber keineswegs kitschig zum Ausdruck kommt. Die Bedeutung der Vergangenheit und der damit verbundenen Erinnerungen wächst im Laufe der Handlung, wodurch sich Gegenwart und Vergangenheit letztlich zu einem Kreis schließen und den Roman als Ganzes rund machen.

Eine Empfehlung für all jene, die sich von dem Cover nicht abschrecken lassen und bereit sind, sich unvoreingenommen auf eine emotionale Geschichte mit tiefgründigem Hintergrund einzulassen.

© Ada Mitsou

352 Seiten / 8,99 € ~ Ullstein (9. Dezember 2011) ~ ISBN: 3548283497

mit Illustrationen von Joel Stewart

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Es ist zum verrückt werden! Da möchte man einmal seine Ruhe haben und schon tauchen Giekse, Brigors und Konens auf, die einen ganz fürchterlich stören!
Genau das denkt sich der kleine Held dieses Bilderbuches, der ständig einem dieser wundersamen Wesen begegnet. In Ruhe lesen? Pustekuchen! Einen netten kleinen Spaziergang machen? Das war wohl nix! Voller Vorfreude in einen Teich hüpfen? Gluckgluckgluck.
Die Monster sind einfach überall und tauchen immer dann auf, wenn er nicht damit rechnet.

Während sich der Junge furchtbar darüber aufregt, muss man als Leser unweigerlich kichern. Es ist eine kindgerecht tragikomische Geschichte, die dort erzählt wird und durch Phantasie sowie Humor besticht. Natürlich kennt man diese merkwürdigen Gestalten nicht, doch sie wirken recht lustig und spielen dem Jungen allerhand Streiche, die ihn herrlich verzweifeln lassen.

Durch die direkte Anrede inklusive einer sympathischen Pointe, die im Bezug zum kleinen Betrachter steht, wird dieser unmittelbar in das Geschehen einbezogen, fast so als träfe man ein anderes Kind auf dem Spielplatz, das einem von seinen merkwürdigen Begegnungen erzählt.

Dieses Bilderbuch ist zwar keines, das besonders anspruchsvolle Inhalte vermittelt, und es liest sich aufgrund der einfachen Gestaltung auch recht schnell, doch dafür gehört es zu denen, die Kinder zum Lachen bringen und die Phantasie anregen. Da ich beides für wichtig halte und mir die Hauptfigur direkt ans Herz gewachsen ist, empfehle ich „Wenn das Giek kommt…“ all jenen, die nicht nur lehrreiche, sondern vor allem kurzweilige Vorlesestunden in ihren Alltag einbauen möchten.

© Ada Mitsou

32 Seiten / 12,90 € ~ Gerstenberg (1. Februar 2009) ~ ISBN: 3836952289

„Wie Niklas ins Herz der Welt geriet“ zu lesen, fühlt sich an, als würde man nach einem Waldspaziergang durch tiefsten Schnee nach Hause kommen. Man ist ganz durchgefroren, streift die nassen Schuhe von den Füßen, schlüpft unter eine weiche Decke und wärmt die Hände an einer heißen Tasse Tee. Das Stapfen war anstrengend, die Kälte ist einem bis unter die Kleidung gekrochen und doch fühlt man sich wie in Watte gepackt, weil dicke, weiße Flocken vom Himmel fielen und man für Stunden nur von Stille umgeben war.

Inmitten dieser Stille klappt man das Buch auf und ahnt sofort, dass man hier etwas Besonderes in den Händen hält. Die schlichten Schwarzweiß-Zeichnungen mit den vereinzelten roten Farbtupfern nehmen einen sofort gefangen; der Text strahlt eine Ruhe aus, die angenehm ist, aber auch eine Traurigkeit in sich birgt, die das Herz schwer macht.

Niklas hat seine treueste Spielgefährtin verloren. Seit Hündin Lola nicht mehr da ist, fühlt sich alles traurig an. Das Aufstehen fällt schwer, der Himmel ist grau und jeder Ort ist randgefüllt mit Erinnerungen, die wehtun. Niklas fällt es schwer, sich im Alltag ohne Lola wohl zu fühlen und doch muss alles weitergehen. Die Schule ruft, die Freunde möchten im Schnee toben und Niklas sagt zu alledem nicht nein. Doch in den Momenten, in denen er nachdenken möchte, streift er alleine durch die Straßen.

Als sich Niklas eines Tages vom Spielen nach Hause begibt, sieht er einen alten Mann auf der Parkbank sitzen. Tagein tagaus sitzt er da und scheint sich nichts aus der Kälte zu machen. Niklas wird neugierig auf diesen Mann, der nichts tut außer dazusitzen und die Bäume zu betrachten. Zögerlich beginnt der Junge ein Gespräch mit dem Alten und muss schon bald feststellen, dass er mit seiner Trauer nicht alleine ist. Auch der Herr hat jemanden verloren und gemeinsam gehen sie diesem Gefühl, aber auch der Entdeckung von dem, was die Schönheit der Welt ausmacht, auf den Grund…

Diese Geschichte zu lesen, fühlt sich warm und melancholisch an, ist allerdings auch nicht ganz einfach, denn genauso abstrakt wie der Tod sind auch die Sätze, die Scobel dem alten Mann in den Mund legt. Er spricht über die Einsamkeit, darüber, dass man die Sterne und Bäume betrachtet und sich dabei ganz verloren fühlt, zugleich aber auch durch deren Anblick ins Herz der Welt gerät. Man ist ein Teil des großen Ganzen und diese Erkenntnis hilft einem dabei, die Schönheit, die den Dingen innewohnt, nach dem Verlust neu zu entdecken.

Die Aussage des Textes ist sowohl poetisch als auch philosophisch angehaucht, wodurch sie nicht für jedes Kind leicht zu verstehen sein dürfte. Niklas jedoch versteht und dieses Verständnis lässt ihn sehr reif wirken. Die Art, wie seine Trauer zum Ausdruck kommt, ist kindlich, doch der Umgang damit wirkt stellenweise so erwachsen, dass ich das Buch nicht als typisches Kinderbuch bezeichnen möchte.

Trotzdem empfehle ich den Versuch, es gemeinsam mit Kindern zu lesen, denn die Zeichnungen der Japanerin Imai sind in ihrer Einfachheit ganz zauberhaft und es handelt sich im Ganzen nicht um ein belangloses Buch zur kurzen Unterhaltung, sondern um eines mit Tiefgang. Niklas’ Geschichte berührt und sie macht nachdenklich, wodurch sie aus der Masse an bunten Kindergeschichten heraussticht und an Wert gewinnt.
Sollte der Versuch missglücken, wird zumindest so mancher Erwachsene Gefallen daran finden, denn für mich als eben solche ist „Wie Niklas ins Herz der Welt geriet“ ein kleiner Schatz, der meine Kinderbuchsammlung nicht mehr verlassen wird.

Altersempfehlung: Für nachdenkliche Kinder ab 7 Jahren, die auch leicht abstrakte Gedankengänge schon begreifen können

© Ada Mitsou

40 Seiten / 12,90 € ~ Bloomsbury (4. Oktober 2008) ~ ISBN: 3827053196